Filippo Sorcinelli Oceano Viola Extrait de Parfum

PITTURA, CINEMA E PROFUMO IN UN SOLO GESTO RITUALE

Nel cuore della terza parte di Twin Peaks – The Return, l’oceano viola emerge come soglia cosmica, fluida e luminosa. Un mare privo di confini definiti. Una distesa che vibra di porpora e mistero. David Lynch lo presenta come grembo di coscienza pura, origine dell’essere e dissoluzione dell’identità.

In quel paesaggio, il tempo si espande. La realtà rinuncia alla sua linearità. L’uomo fluttua in un universo liquido, attraversando un mare di luce violetta per rinascere in un altrove. Cooper non vi entra per perdersi, ma per accedere a una verità più vasta. In quella distesa non esistono confini netti: ogni figura si fonde e ogni suono diventa corpo. La materia stessa si presenta come simbolo.

Questo oceano precede ogni parola. Esiste come pura vibrazione e si presenta come immagine archetipica della trasformazione.

IL MARE COME CIELO NELLA PITTURA. IL MARE NELLA CARNE DEL COLORE.

Nel 1993, Filippo Sorcinelli dipinge due opere su legno che sembrano scaturite dalla stessa frequenza. Un cielo violaceo, carico di tensione, un mare stratificato, attraversato da un rettangolo inclinato che sospende la prospettiva.

Una scena che ospita un frammento pittorico all’interno di sé, come se la visione custodisse un’altra visione.

Questo gesto anticipa, non volendo, il montaggio simbolico di Lynch. Il taglio ruotato nel dipinto apre un tempo interiore. Rivela un’alterità. Filippo plasma sulla tavola ciò che Lynch farà vibrare sullo schermo: una coscienza che attraversa lo spazio, accede al mistero lasciandosi permeare dalla profondità.

La pittura accoglie il mare viola come presenza, la materia si increspa e il colore diventa carne della visione. Ogni pennellata incide la superficie con la stessa forza con cui l’oceano lynchiano scava l’anima.

IL PROFUMO COME PROSECUZIONE DELLA PITTURA

Oceano Viola è fragranza che nasce da un gesto già compiuto, raccoglie la luce dei dipinti e amplifica la vibrazione dell’oceano lynchiano.

Traducendo quella visione in odore, in presenza sottile, la fragranza custodisce un’esistenza ulteriore con la pazienza drammatica dell’iris: il suo rizoma, radice orizzontale e carnosa, assorbe l’attesa e la trasforma in memoria aromatica. Trascorrono anni prima che il suo profumo affiori. Ed è proprio questa lunga gestazione a donargli profondità.

Il fiore svanisce in fretta. Il rizoma, invece, resiste. E canta la sua nobiltà silenziosa.

IL SIMBOLISMO DEL FLACONE

Il flacone monolitico riprende le trame della tela col suo foglio strappato. La pittura si fa superficie. Il viola diventa pelle. Il mare si respira. Il messaggio incastrato sulla spilla da balia è scolpito sul tappo posandosi come una reliquia viva, evocando instabilità, chiusura provvisoria, ferita tenuta insieme con mezzi di fortuna, protezione ambigua. Tutto è precario, doppio, cucito male.

Ogni pennellata è una ferita che cerca la luce. Trasfigura ciò che tocca. Illumina ciò che sfiora. Eleva ciò che abbraccia anche con la violenza.

Ogni sua nota parla la lingua dell’invisibile. Con l’iris, la pelle si veste di mistero, di quella forma di bellezza contemplativa che evita di urlare, seduce nella ferita silenziosa invitando alla soglia dell’assoluto.